di Filippo Mollea Ceirano
In the series titled Here Comes the Rain, the choice of expressive medium is certainly unusual and unsettling: stitching coloured wool onto old clothes, such as nightgowns, tunics, and underwear: images of child soldiers, armed guerrillas, wounded bodies, or even brief written warnings that evoke the difficult reality of our times, which is often erased or diluted by regime rhetoric. This stands as a central moment in her recent work, a clear, at times merciless, stance, even when focused on seemingly banal and predictable objects (clothes), and through a technique (sewing, or embroidery) that leaves no room for the rhetoric of dramatisation.
Viviamo un’epoca difficile, incerta, angosciante; qualche tempo fa un anonimo scriva con una certa dose di amara ironia: “Non si attraversava un momento così “sereno” dall’attentato all’arciduca Francesco Ferdinando”. L’attentato in questione che, come noto, innescò per una reazione a catena la prima guerra mondiale, purtroppo è molto più vicino a noi di quanto si sia portati a pensare. Con il conflitto del 14-18 infatti per la prima volta la popolazione civile venne massicciamente investita in modo diretto dalle operazioni militari per subirne sulla propria pelle le cruente conseguenze; scenario che si è poi spesso ripetuto, fino alle immagini che ci arrivano con sempre maggiore frequenza da varie parti del mondo. Oggi c’è quasi il rischio di abituarsi a tutto ciò, di assuefarsi all’idea racchiusa nella cinica espressione troppe volte sentita di “danno collaterale”. Per questo l’arte, da troppo tempo abituata ad adeguarsi al ruolo di produttore di gadget rassicuranti a beneficio del mercato, ha la possibilità di giocare un ruolo importante. Nella ricerca di Franko B questo elemento emerge in termini perentori: le sue opere sono sensazioni, suggestioni tratte dalle memorie personali e dalle esperienze collettive che divengono testimonianze delle storture, delle violenze, delle contraddizioni di una società globalizzata che non si preoccupa di offendere quei tratti umani che dovrebbe difendere. A queste ipocrisie si può pensare di reagire costruendo una coscienza critica attraverso la condivisione di un proprio sentire, attraverso la produzione di immagini che restituiscano alla realtà la verità di sé stessa.
Nella serie intitolata Here Comes the Rain la scelta dei mezzi espressivi è sicuramente inconsueta e spiazzante: si tratta di cuciture con lana colorata realizzate su vecchi abiti, come camicie da notte, tuniche, biancheria: immagini di bambini-soldato, guerriglieri armati, corpi feriti o anche brevi moniti scritti che evocano la difficile realtà dei nostri giorni che è spesso rimossa o diluita nella retorica di regime. Si pone come un momento centrale nel suo lavoro recente, una presa di posizione netta, a tratti impietosa anche se fissata su oggetti (gli abiti) apparentemente banali e scontati, e attraverso una tecnica (il cucito, o ricamo) che non concede margine alla retorica della drammatizzazione. Ma proprio in questo sta tutta la forza emotiva di queste figure essenziali, sintetizzate all’estremo ma che non tralasciano nulla della realtà a cui rimandano, o nelle brevi frasi secche, o nei simboli gravidi di senso, come la croce più volte ricorrente: sulla verità di ciò che sta accadendo, su ciò che stiamo consentendo al mondo contemporaneo di portare a termine, non c’è bisogno che venga dato un giudizio etico, un’interpretazione precostituita; ciò che si vede basta, o dovrebbe bastare, per schierarsi dalla parte del giusto senza ambiguità. Non si tratta infatti di una raccolta documentaristica di contenuto socio-politico; manca un filo narrativo, una costruzione intorno a un’idea, a un punto di vista statico, a una visione specifica, ma piuttosto un insieme di figure, ferite, evocazioni di stati d’animo, il cui obiettivo principale non è di offrirsi a una lettura dall’esterno, ma piuttosto ricercare il coinvolgimento empatico attraverso testimonianze in cui l’emozione conta molto di più della rappresentazione.
